PORTRETTER I DAGSLYS

Torsdag 3. april fikk vi en fotooppgave hvor vi skulle ta portrettbilder av hverandre utendørs. Vi var nødt til å bruke en reflektor og kunne bestemme om vi ønsket å bruke en diffusor også. Det var viktig at vi prøvde ulike måter for å lede- og skape lys. Bildene ble tatt i fra flere forskjellige vikler og vi la fort merke til når lyset fra reflektoren traff modellen og skyggene som ble dannet. Her var det bare til å eksperimentere! I det første forsøket valgte vi å bruke en sølv farget reflektor, noe som skapte fine, skinnende kontraster hos modellen. Slik ble resultatet:

         

I det andre forsøket brukte vi en reflektor som var gull farget, da ble ansiktet og deler av overkroppen mer gyllent og man fikk en fin solbrun farge som på resultatet under.

         

Vi valgte også å ta noen bilder uten reflektor for å sjekke om det ble noe forskjell, noe det absolutt ble!

Jeg brukte mitt egent kamera; Nikon D3000, ISO'en var på 100, blender åpning 4.2 og  lukker tid på 1/60.

HOLDNINGSKAMPAJE OG REKLAMEPLAKAT

I uke 6 og 7 har jo jobbet med å lage en holdningskampanje og en reklameplakat i InDesign. Jeg samarbeidet med Anette Heggøy og slik ble resultatene våres.

Holdningskampanje - bilder lånt med tillatelse fra NOAH.

Reklameplakat - bilde tatt av Anette Heggøy

SILHUETTER, MOTLYS OG BOKSTAVER

I løpet av uke 5 skulle  vi jobbe med motlys og silhuetter. Den første oppgaven gikk ut på å ta tre selvvalgte silhuett bilder hvor personen/objektet som ble tatt bilde av ble helt svart. Da var det viktig å passe på at lyset kom bak personen, hvis ikke kunne man enklere se detaljer på personen/objektet.

I den andre oppgaven tok vi i bruk et lysbord for å ta motlysbilder. Bakgrunnen ble dessverre litt blå, så Anette og jeg redigerte den hvit i Photoshop. Det ferdige resultatet ble slik:

I tillegg skulle klassen lage en fellesplakat med bokstavene "TRYKK OG FOTO". Anette og jeg fikk bokstaven "T" som vi skulle selv forme ved hjelp av diverse bevegelser. Slik ble vår resultat:

FOTOGRAFER

Tirsdag 21/01 fikk vi i oppgave å presentere to fotografer. Den ene fotografen fikk vi tildelt ved begynnelsen av timen, den andre kunne vi velge selv. Fotografen jeg fikk tildelt heter Anja Niemi og den selvvalgte ble Nigel Barker.

Anja Niemi

Linken til Anja Niemis blogg finner du her: http://www.anjaniemiphotography.com/ 

Anja er en fotokunstner utdannet ved London college of printing og Parsons school of design i New York. Hun er hovedsaklig kjent for hennes to verk "Do not disturb" og "Starlets". "Do not disturb" verket ligger veldig i ordet. Det er en rekke bilder hun har fotografert av seg selv hvor hun uttrykker at hun ikke ønsker å blir forstyrret. Anja sier selv at hun vil framstille hvordan hun føler seg etter en lang og hektisk hverdag. "Starlets" derimot er hennes nyeste verk hvor hun har tatt utgangspunkt i kontraster og motsetninger, som blant annet forskjellen mellom fantasi og virkelighet, vold og skjønnhet. Det som er spesielt med Anja er at hun tar hovedsaklig bilder av seg selv og deretter multipliserer seg opptil flere ganger. Dette har hun valgt å gjøre for å vise en indre konflikt med seg selv som ingen har mulighet til å legge merke til, sier hun i et intervju med Max Houghton. Max ba henne om å beskrive bildene sine med et ord. Da valgte hun å bruke det engelske ordet "simple" (enkelt). 

Nigel Barker

http://www.nigelbarker.tv/

Nigel er en engelsk forfatter, talsperson og filmskapermen, men sees hovedsaklig på som fotograf. Han har tidligere vært modell og jobbet innenfor diverse reality show som "Top Model". På bloggen sin har han delt bildene han tar opp i tre kategorier: "redaksjonelle bilder", "portrett bilder", "reklame bilder" og "arkiv". Nigel Barker er hovedsaklig en mote fotograf og varier fra å ha bildene sine i farger og svart/hvitt. På fritiden pleier Nigel å ta naturbilder og portrett bilder av familiemedlemmer og venner. Bildene poster han deretter ofte på Instagram. 

ALFABETET

I løpet av 1. termin har vi fått en oppgave som går ut på å ta bilder av alle bokstavene i alfabeter. Slik ble mitt resultat.

LINOTRYKK

I løpet av de siste ukene i desember har vi jobbet med Linotrykk. Det vi begynte med var å velge et bilde vi ønsket å trykke. Bildet skulle gjøres om til svart/hvitt. Vi ønsket minst mulig hvite områder, ettersom det var disse områdene som skulle skjæres ut. På den måten ble det mindre arbeid. Etter bildet var valgt og gjort om til svart/hvitt redigerte vi det i Photoshop på den måten at vi endret filteret til "Stamp". Da fikk jeg et resultat som så slik ut:

Det var viktig at vi speilvendte bilde, på den måten ble bilde helt likt når man trykket det. Neste steg var å tegne bildet over på linoplaten. For å gjøre dette måtte vi legge et blåpapir imellom slik at det som man tegnet på blåpapiret ble overført til linoplaten. 

Da så rekkefølgen slik ut, med bildet øverst, blåpapiret i midten og  linoplaten nederst. Nå var det å få skjært inn motivet på linoplaten. Når vi gjorde dette var det viktig at platen var noe lunde varm, slik at det ble enklere å skjære. Skjæringen tok ikke særlig lang tid, men det var viktig at du var nøyaktig. En feil kunne nemlig ødelegge hele bildet. Når dette var unnagjort måtte man rulle svartmaling over linoplaten med en trykkvalse. Slik at det som var igjen øverst ble fikk maling på seg. Man måtte passe på å ikke få for mye maling et sted og for lite et annet sted. Det skulle være like mye overalt, noe som gikk greit etter et par forsøk.

Mens malingen fremdeles var våt la vi linoplaten på et ark og lot den gå gjennom en ....

Som dere ser framgangsmåten på dette bildet. Grunnen til at bildet skal gjennom en ... er for å få malingen trykket skikkelig på papiret. 

Etter dette er gjort får du et resultat som ser slikt ut: 

Jeg valgte å ta tre eksemplarer, slik at jeg hadde litt å velge i når jeg skulle finne det jeg likte best. Etter mye frem og tilbake endte jeg opp med dette: 

Bildet er ferdig innrammet, skrevet under og skannet.

POPART

Vi fikk beskjed om å lage 3-4 forskjellige eksempler på "popart" med utgangspunkt i det ferdige resultatet av linotrykket. Det var viktig at vi skannet det bildet man likte best som allerede var underskrevet og innrammet. Mitt utgangspunkt så altså slik ut:

En måte å gjøre et bilde popart-preget er f.eks. å bruke "paint bucket tool" i Photoshop som er en slags malebøtte som fyller ut de stedene du klikker på med farge. Når du skal gjøre dette er det viktig at du ikke har åpne områder i de "hullene" som skal fylles med farge. Da kommer gjerne fargen på uønskede steder. 

Slik ble mitt resultat. Som dere ser er jeg ganske glad i rosa, noe som går igjen i flere av bildene. Jeg mener er viktig at en legger til et lite kjennetegn på bildene sine, slik at andre lettere kjenner igjen at det er ditt verk.